Wanderer Above The Sea of Mist
Collection automne-hiver 2009
Caspar David Friedrich -Der Wanderer über dem Nebelmeer (1818)
94.8 × 74.8 cm - Kunsthalle Hamburg
For our automne-hiver 2009 collection, we found inspiration on the painting “Der Wanderer über dem Nebelmeer” (Wanderer above the sea of Mist) by Caspar David Friedrich. The picture shows a man from behind, standing on a rocky promontory, observing a tortured landscape, drowned in an intense and tumultuous mist.
More than just a person looking at a landscape, we see in that man a person of full self-confidence, which observes the beauty of nature, and it’s violence without being intimidated nor pretending to dominate it. He contemplates, admires and is probably experiencing a deep introspection. With poise, and humility, he faces a world full of grandiose, but which also is disturbing, even violent.
This attitude, this balance between humility and confidence, is the spirit that has driven us in conceiving the automne -hiver 2009 collection, which is thought as a reflect of that state of mind. The selection of fabric is of total sobriety, the color palette is almost monochromatic, in the aim to offers no distraction to the eyes of the observer. The sight lay on subtle details, such as twisted cutlines, which embrace the silhouette, as the mist would embrace the rock or as the frenzy of imagination wraps in the maze of thought. Sharps triangular pleats, refers to the angular rocks and encourage to the consciousness of one’s own fragility. Straps, which wraps around an ankle, or cross over a chest, are not here seen as elements of constraint but as reinforcements, which closes the garments, insulating the body, providing an undisturbed peace of mind to contemplate the world and practice introspection.
- French Version -
Errant, contemplant la mer de brume
Collection automne-hiver 2009
Pour notre collection automne hiver 2009, nous avons puisés inspiration dans le tableau “Der Wanderer über dem Nebelmeer” (Errant, contemplant la mer de brume) de Caspar David Friedrich. Le tableau montre un homme, de dos, debout sur un promontoire rocheux, observant un paysage torturé, noyé dans une brume intense et tumultueuse.
En cet homme, nous voyons un individu qui a une pleine confiance en lui même, qui observe la beauté de la nature, et sa violence, sans se sentir intimidé par celle ci, ni feindre la dominer. Il contemple, admire, et probablement se livre a l’introspection. Avec aplomb, et humilité, il fait face a un monde grandiose, mais inquiétant, voire violent.
La collection se veux un reflet de cet état d’esprit. Le choix des tissus, est d’une totale sobriété, la palette est quasi monochromatique, dans le but de ne pas distraire inutilement l’œil de l’observateur. Le regard se pose sur des détails plus subtils: Des coupes torsadées qui enlacent le corps telle la brume enlace le rocher, ou tel le vertige de l’imagination s’enroule dans les méandres de la pensée. Des plis triangulaires, vifs acérés, rappellent les rocs anguleux et engagent a garder conscience de sa propre fragilité. Les sangles, qui garnissent certaines pièces, enserrant une cheville, ou traversant une poitrine, ne sont pas ici vues comme des éléments de contrainte mais comme des renforts qui ferment le vêtement isolant un peu plus le corps, donnant toute quiétude a l’esprit pour contempler le monde, et se livrer a l’introspection.
No way! this is one of my all-time favorite paintings...thanks for bringing it back to me again.